Ako sa vyhnúť a spáliť pomocou režimu lineárnej zmesi svetla vo Photoshope

Ako sa vyhnúť a spáliť pomocou režimu lineárnej zmesi svetla vo Photoshope

V tomto návode sa pozrieme na klasické nástroje na uhýbanie sa a vypaľovanie vo Photoshope. Ale namiesto toho, aby sme pre tento pracovný postup použili niektoré z bežnejších metód, použijeme na skreslenie svetlých a tmavých oblastí obrazu režim zmiešania lineárneho svetla.





Prevedieme vás všetkými krokmi, ako sa vyhnúť portrétu a spáliť ho, a taktiež vás vyzveme, aby ste si techniku ​​vyskúšali na obrázku krajiny.





Čo je uhýbanie a pálenie?

Uhýbanie a napaľovanie sa týka techniky používanej vo filmových a temných komorných dňoch na zosvetlenie (uhýbanie) alebo stmavenie (napaľovanie) obrazu. To sa dosiahlo umiestnením tlače pod svetelný projektor, kým sa obraz na tlači nezdá byť úplne odhalený.





Aby sa predišlo určitým oblastiam fotografie, mohlo by na výtlačok dopadať viac svetla. Na druhej strane spálenie znamenalo, že svetlo bolo dlhšie blokované pred dopadom na konkrétne oblasti, buď rukou, papierom alebo iným nástrojom.

Čo je to režim lineárnej zmesi svetla?

Režim miešania Lineárne svetlo je súčasťou skupiny režimov prelínania kontrastu vo Photoshope. Tento konkrétny režim zabraňuje tomu, aby sa bieli stali čistými bielymi a čierni aby sa stali čistými čiernymi. Pomáha to predchádzať uhýbaniu sa a páleniu cez vrchol a zabraňuje vám stratiť jemnejšie detaily, ktoré môžu existovať vo svetlách a tieňoch.



Lineárne svetlo je súčasťou špeciálnych režimov, v ktorých posuvník nastavenia výplne v skutočnosti ovplyvňuje množstvo farby (alebo efektu) odlišne od jazdca nepriehľadnosti. Presnejšie sa používa iný súbor algoritmov.

Táto metóda vytvára ďalšiu úroveň ovládania, ktorá jednoducho neexistuje pri iných technikách uhýbania a napaľovania, ktoré používajú predvolené nástroje Dodge a Burn vo Photoshope.





Uhýbanie a napaľovanie portrétu

Prejdeme sa krokmi uhýbania a spaľovania pomocou režimu zmiešania lineárneho svetla. Budeme používať rovnomerne exponovaný portrét, kde z oboch smerov nevychádza žiadne silné svetlo. Čo však pre tento portrét urobíme, je predstaviť si ho ako scénu so svetlom prichádzajúcim sprava.

Aby sme to dosiahli, vyhneme sa (odľahčíme) pravú stranu obrázku, aby predstavovala viac svetla dopadajúceho z tohto smeru. Tiež vypálime (stmavíme) ľavú stranu obrázku, kde sa svetlo bude zužovať do tieňov.





Začnime!

Tento obrázok si môžete stiahnuť z Pexels a choďte ďalej.

  1. Vytvorte dve prázdne vrstvy kliknutím na Vytvorte novú vrstvu ikonu v pravom dolnom rohu obrazovky. Prípadne stlačte a podržte Smena + Ctrl + N. .
  2. Zmeňte režim prelínania každej vrstvy na Lineárne svetlo .
  3. Zmeniť Vyplniť každej vrstvy do 15 percent .
  4. Premenujte hornú vrstvu na „Dodge“ dvojitým kliknutím na druhú vrstvu. Premenujte prvú vrstvu na „Napaľovať“.
  5. Pri vybratej vrstve Burn stlačte a podržte Smena + F5 a vyberte 50 percent sivej z rozbaľovacej ponuky ponechajte všetky možnosti tak, ako sú. To isté zopakujte s vrstvou Dodge.
  6. Stlačte tlačidlo ALEBO kľúč na aktiváciu nástrojov Dodge a Burn. Ponuka sa otvorí na ľavej strane panelu.
  7. Kliknite na vrstvu Napáliť a vyberte položku Nástroj na vypaľovanie . Potom zmeňte Rozsah do Stredné tóny a nastaviť Vystavenie do 10 percent .
  8. Pomocou myši začnite páliť tam, kde by tiene mali byť na čele subjektu a na ľavej strane jej vlasov a tváre. Použite nástroje držiaka [ a ] na zvýšenie a zníženie veľkosti kefy. Všimnite si toho, že na obrázku veľa zmeny neuvidíte - zatiaľ je to v poriadku.
  9. Zmeniť Rozsah do Hlavné body a natrite rovnakú oblasť.
  10. Zmeniť Rozsah do Tiene a znova natrite rovnakú oblasť.
  11. Prejdite na vrstvu Burn a postupne presúvajte súbor Vyplniť posuňte z 15 percentného bodu doprava. Zastavili sme sa pri 70 percent . Potom zmeňte Nepriehľadnosť posuňte zo 100 percent na 50 percent . Tieto hodnoty možno budete musieť prispôsobiť svojmu obrázku.
  12. Vyberte vrstvu Dodge a prejdite na Nástroj dodge . Opakujte kroky sedem až 10. Tentoraz však namaľujte pravú stranu tváre a vlasov subjektu.
  13. Prejdite na vrstvu Dodge a postupne presúvajte Vyplniť posuňte z 15 percent doprava. Zastavili sme sa pri 40 percent . Potom zmeňte Nepriehľadnosť posuňte zo 100 percent na 70 percent . Vaše hodnoty a celkový vzhľad v tomto bode môžu byť opäť odlišné.
  14. Tu to začína byť vzrušujúce. Teraz môžete prepínať tam a späť medzi vrstvami Dodge a Burn (a zodpovedajúcimi nástrojmi Dodge a Burn) a vytvarovať obraz, kým nie je hotový. Cieľom je vytvoriť dynamický vzhľad tam, kde svetlo prichádza z ľavej strany obrazu.
  15. Vyberte vrstvu Dodge a potom stlačte a podržte Smena a vrstva Burn. Potom kliknite na Ikona priečinka v pravom dolnom rohu obrazovky zoskupte vrstvy dohromady. Skupinu môžete premenovať Dodge and Burn , alebo jednoducho DB .

V tomto okamihu máme teraz možnosť pokračovať v úpravách, kým obrázok nevyzerá správne. Môžete sa vrátiť späť a upraviť Výplň a Krytie každej z vrstiev, pokračovať v uhýbaní a vypaľovaní a dokonca upravovať Výplň a Krytie samotnej skupinovej vrstvy. Môžete k nemu tiež pridať masku a štetcom zapínať a vypínať efekty.

Neexistujú žiadne správne a nesprávne spôsoby, ako to urobiť. Jediná vec, na ktorej záleží, je, aby ste boli s konečným výsledkom spokojní.

Pred:

Po:

Užitočný tip je, že po počiatočnom prechode cez stredné tóny postupne zvyšujte posuvník Výplň, kým nie je efekt viditeľnejší. Potom pokračujte v uhýbaní a napaľovaní, pričom vo vrstve na konci upravte výplň a nepriehľadnosť. Vždy sa môžete vrátiť a vykonať ďalšie úpravy.

Uhýbanie a vypaľovanie krajiny

Na tento obrázok krajiny použijeme rovnaké presné kroky. Skvelé na práci na krajinách, kde sa dá uhýbať a páliť, je, že sú zhovievavejšie než portréty.

Tento proces bude zároveň oveľa efektívnejší, ak si urobíme čas na vizualizáciu toho, akú chceme mať náladu. Najlepším spôsobom, ako začať, je dôkladne si obrázok prezrieť pred vykonaním akejkoľvek uhýbajúcej sa a horiacej práce.

Dobrým východiskovým bodom je určiť, odkiaľ smeruje slnko. Kdekoľvek svetlo zasiahne, budete chcieť zvážiť uhnutie alebo zvýšenie jasu. Naopak, kdekoľvek padajú tiene alebo sú časti, ktoré nie sú na priamom slnečnom svetle, sú to hlavní kandidáti na spálenie v závislosti od toho, koľko podrobností chcete nechať nedotknutých.

Ovládač xbox one nefunguje na počítači

Na obrázku nižšie sa zdá, že slnko vychádza z pravej strany hory. Ako to vieme? Pretože tiene hory padajú na ľavú stranu a neboli by tam, keby slnečné svetlo priamo ovplyvňovalo tento svah.

Tento obrázok si môžete stiahnuť z Pexels cvičiť uhýbanie a pálenie. Naše verzie pred a po sú uvedené nižšie.

Pred:

Po:

Alternatívne metódy uhýbania a pálenia

V skutočnosti vám na uhnutie a spálenie stačí jedna vrstva. Môžete ich však vytvoriť ľubovoľný počet, dokonca až po vytvorenie jednej alebo viacerých vrstiev pre stredné tóny, svetlé tóny a tiene. Záleží na tom, ako je obrázok komplikovaný a ako si chcete zorganizovať pracovný postup.

Pre pokročilejších používateľov Photoshopu je tu možnosť Blend If na ďalšie vylepšenie a vytvarovanie obrazu. Mohli by ste dokonca pridajte svetelné efekty pomocou režimu prelínania .

Existujú tiež Doplnky Photoshopu ako PortraitPro ktoré robia skvelú prácu pri transformácii portrétov pomocou pokročilých techník osvetlenia a retuše.

Koncept uhýbania sa a popálenia je dôležitejší ako metóda

V tomto návode sme sa naučili základy uhýbania a napaľovania pomocou klasickej sady nástrojov: vlastná digitálna verzia temnej komory Photoshopu. Je však dôležité si uvedomiť, že existujú doslova desiatky ďalších spôsobov, ako sa vo Photoshope vyhýbať a napaľovať bez toho, aby ste v skutočnosti používali nástroje Dodge a Burn.

Je dôležitejšie prijať koncept uhýbania sa a pálenia. V dobách filmu bolo len málo možností, ako urobiť časti fotografie svetlejšie alebo tmavšie.

Vo Photoshope existuje takmer vždy viac ako jeden spôsob, ako dosiahnuť to isté. Ak teda pociťujete nostalgiu za dňami filmu a temnej komory, uhýbanie sa a pálenie v režime zmiešania lineárneho svetla by bolo skvelým doplnkom vášho pracovného postupu pri úpravách.

zdieľam zdieľam Tweet E -mail Ako premeniť fotografie vašich domácich miláčikov na umelecké diela vo Photoshope

Posuňte fotografie svojich domácich miláčikov na vyššiu úroveň a pomocou týchto tipov vo Photoshope vytvorte ohromujúce portréty svojich chlpatých priateľov.

Čítajte ďalej
Súvisiace témy
  • Kreatívny
  • Adobe Photoshop
  • Editor obrázkov
  • Tipy na úpravu obrázkov
  • Adobe Creative Cloud
  • Návod pre Photoshop
O autorovi Craig Boehman(41 publikovaných článkov)

Craig Boehman je americký fotograf z Bombaja. Píše články o Photoshope a úprave fotografií pre MakeUseOf.com.

Viac od Craiga Boehmana

prihlásiť sa ku odberu noviniek

Pripojte sa k nášmu bulletinu a získajte technické tipy, recenzie, bezplatné elektronické knihy a exkluzívne ponuky!

Kliknutím sem sa prihlásite na odber