Home-theater-designers
Ennio Morricone zomrel 6. júla. Mal 91 rokov a zomrel v rodnom Ríme, ale jeho úmrtie bolo v Hollywoode rovnako cítiť ako vo Večnom meste. Za prácu na filme Quentina Tarantina získal súťažnú cenu Akadémie Osem nenávistných , bol nominovaný na ďalších päť a v roku 2007 získal cenu Akadémie za celoživotné dielo.
Ako som tak čítala jeho zaslúžene zdĺhavý obit , Začal som uvažovať o úlohe hudobného soundtracku vo filmoch. Hudba, a to aj vo forme útržkov a záplat, sa často stáva integrálnym prvkom alebo dodatočnou postavou v dramatickom filme - skôr ako von a von muzikál, ako napr. Zvuk hudby alebo film o hudbe alebo konkrétnom skladateľovi, ako napr Amadeus - a môže byť časťou, ktorá to drží pohromade a robí to nezabudnuteľným, niekedy bez toho, aby sme si to plne uvedomovali.
Skúste si predstaviť Hviezdne vojny a Indiana Jones filmy bez prispenia Johna Williamsa a pochopíš, čo tým myslím. Prvým Williamsovým počinom do kategórie Blockbuster boli samozrejme roky 1975 Čeľuste . Skladateľ vytvoril pre Spielbergov film darebáka s dvoma tónmi - témou, ktorá prebehla filmom tak, ako leitmotív prebehne vo Wagnerovej opere. O dva roky neskôr vytvoril hudbu pre prvý film Hviezdne vojny film pre Georga Lucasa. Štyri roky po tom, Dobyvatelia stratenej archy sa objavil s príbehom Georga Lucasa a Spielberga, ktorí sa ujali réžie - a Williams bol opäť vyzvaný, aby zabezpečil nezabudnuteľné, dramatické a vzrušujúce skóre. Williams by pomáhal hudbe pre obe franšízy na ďalších 40 rokov The Rise of Skywalker uvedenie endcap na ságu Skywalker a piaty film Indiana Jonesa, ktorý má byť uvedený do života v roku 2022.
Čeľuste | Otváranie Shark Attacku v 4K | Vlastnite ho teraz na 4K UHD 
Sledujte toto video na YouTube
Niet pochybností, že John Williams bol schopný vytvárať a udržiavať identifikačné kompozície pre filmy, ktoré poskytujú napätie, povedomie a očakávanie v publiku celé hodiny. Williamsove partitúry sú rovnako rozpoznateľné ako Beethovenova symfónia alebo pieseň Beatles. V takmer klasickej tradícii sú hudobné témy, ktoré sa vo filmoch prvýkrát uvádzali pred desaťročiami a generáciami, prepracované s nuansami a variáciami, aby divákom poskytli emocionálny priebeh, ale s dostatočnou sviežosťou, aby držali oči pevne na obrazovke (a možno aj ruku popcorn).
Niet pochýb ani o tom, že je najúspešnejším hudobným skladateľom pre filmy modernej doby a pravdepodobne najvplyvnejším filmovým skladateľom v histórii. Medzi ďalšie projekty spoločnosti Williams patrili všetky filmy o Spielbergovi Post-Jaws a štyri z nich Filmy o Harrym Potterovi , Richarda Donnera Superman a Sám doma I / II , len aby som vymenoval aspoň niektoré.
Superman (1978) - Super záchranná scéna (4/10) | Movieclips Sledujte toto video na YouTube
Ak však kalendár vytočíme o niekoľko desaťročí späť, zistíme, že skladateľ Nino Rota poskytol základ podobný základu Morriconovej tvorby okrem iného pre režiséra Federica Felliniho. Od roku 1954, kedy film La Strada, ktorý priniesol Fellinimu medzinárodné uznanie, vyrozprávala hudba Nina Rotu z deja rovnako ako obrazy a dialógy. Nie je náhodou, že Gelsomina od Giulietty Masiny sleduje trubku Zampana Anthonyho Quinna a kvíli nádherne truchlivú, osamelú a strašidelnú melódiu. Rota by bol s Fellinim spájaný do konca života skladateľa. Vytvoril tiež hudobný spojivový sval, o ktorý sa opiera Coppola Krstný otec a jej pokračovanie.
Krstný otec • Hlavná téma • Nino Rota Sledujte toto video na YouTube
Posunúť sa ešte ďalej v čase, by Odviate vetrom mali rovnaký dopad bez výrazného skóre Maxa Steinera? Skóre je natoľko súčasťou filmu, že niekoľko pruhov témy „Tara's Theme“ vykúzli celú škálu filmových scén.
Tárina téma ~ Odviate vetrom Sledujte toto video na YouTube
Carol Reedová sa presunula cez rybník do Anglicka Tretí muž urobil neobvyklý a brilantný hudobný krok. Film z roku 1949 sa odohráva vo Viedni po druhej svetovej vojne, v meste plnom intríg, špinavých činov a podvodov. Réžia Carol Reed je v použití svetla a tieňa novonemecká. Anton Karas nastavuje a udržuje náladu ostrým skóre napísaným pre sólovú citaru. Karas sám vykonal skóre a v roku 1950 sa stal medzinárodnou hviezdou.
„Téma tretieho muža“ Sledujte toto video na YouTube
Celú tretinu 20. storočia bolo meno Dimitrija Tiomkina vo filmových skóre Hollywoodu takmer všadeprítomné ako v prípade kostýmovej tvorby Edith Head. Zatiaľ čo získal 22 nominácií na Oscara za pôvodné skóre a získal cenu za Vysoký a mocný a Starec a more , Myslím, že jeho majstrovským dielom bol film Freda Zinnemana z roku 1952, Pravé poludnie , ktorý mu priniesol nielen sošku za najlepšiu pôvodnú hudbu, ale aj jednu za najlepšiu pôvodnú pieseň. Ak ste v určitom veku, akákoľvek zmienka o filme prinesie späť zvuk hlasu Frankieho Laina, ktorý spieva titulnú pieseň, niekedy známu ako „Don't Forsake Me, Oh My Darlin“. “
Čo si možno mnohí nepamätajú, je to, že film nebol pôvodne dobre prijatý pri svojej ukážke z tlače, štúdio uvažovalo o tom, že ho ani nevydá. Ale Laineho obal bol prepustený - a stal sa hitom. Niektorí si myslia, že to film zachránilo. V každom prípade pieseň a hlas Texa Rittera zahrali cez úvodné titulky skupiny Pravé poludnie . Pieseň, hudba Tiomkina, text Ned Washingtona, je pozoruhodným dielom komprimácie príbehu. Načrtáva dej a dilemu Willa Kanea (Gary Cooper) za stručných 2,5 minúty. Hudobná téma a náhodné zábery prerušujú film, pripomínajú nám jeho vnútorné a vonkajšie skutočnosti a budujú napätie.
Sledujte toto video na YouTube
ako môžem zrušiť svoj kindle neobmedzene
Elmer Bernstein bol ďalším plodným filmovým skladateľom. Bernstein, držiaci zbraňový opasok s viac ako 150 zárezmi, získal Oscara za skóre v rokoch 1967 Dôsledne moderná Millie . Dnes je však pravdepodobne najlepšie známy svojím skóre za rok 1960 Sedem statočných . Téma tvrdej jazdy udržuje film v pohybe a dodáva jeho vlastné napätie. Bernstein sa preslávil aj hudbou pre Martina Scorseseho Vek nevinnosti , DeMille Desatoro prikázaní , a dokonca aj také komédie ako Lietadlo a Dom zvierat .
Sedem statočných • Hlavná téma • Elmer Bernstein Sledujte toto video na YouTube
Rok 1962 bol pre francúzskeho skladateľa Maurica Jarreho kľúčovým rokom. V tom roku boli uvedené tri hlavné filmy, ktoré zaznamenal: Najdlhší deň , Nedele a Cybele a Vavrinca z Arábie . Podľa mňa je druhý z nich, ktorý režíroval David Lean, najsilnejším z týchto snáh a Jarreho tvorba hudby zodpovedajúca meniacim sa vizuálom - kancelária Brit v Egypte, zvlnená púšť, beduínsky tábor atď. - bola majstrovská aj zjednocujúca. Skóre mu vynieslo prvého Oscara za skóre originálneho filmu. Jeho práca s Davidom Leanom ďalej Doktor Živago a Cesta do Indie nazbieral pre Jarreho ďalších dvoch Oscarov. Zhivago predstavoval balalajku, ktorá počúvala späť do citary Tretieho muža. Medzi ďalšie významné filmy, ktoré zaznamenal, patria Svedok , Osudová príťažlivosť , Duch , Muž, ktorý by bol kráľom , Shogun a Rok nebezpečného života . Jarreho skóre sa zjednotilo a zdôraznilo to, čo boli niekedy ťažko sledovateľné príbehy.
Vavrinca z Arábie • Predohra • Maurice Jarre Sledujte toto video na YouTube
Približne v rovnakom čase, keď John Williams prelomil novú cestu s úplnými orchestrálnymi soundtrackmi, sa skladateľ menom Vangelis angažoval pri vytváraní anachronickej, väčšinou elektronickej partitúry pre film Davida Puttnama z roku 1981 Ohnivé vozy , film z 20. rokov 20. storočia. Aj keď to nebol prvý film, ktorý vytvoril partitúru väčšinou pomocou syntetizátora (Alan Silvestri a ďalší to už istý čas robili), jeho zvuk bol skôr zámerne a ostentatívne elektronický, než tradičný. Hudba bola kreatívne použitá na interpunkciu, doplnenie a kontrastovanie s časťami filmu. Kultová téma „The Chariots of Fire Theme“ sprevádzaná vizuálom spomalených bežcov pozdĺž pláže sa stala ikonickou. Vizuálne a zvukové prvky spolupracujú, aby diváci mali pocit vzrušenia a napätia v konkurenčnej dráhe, ktorá je jednou z hlavných tém filmu.
Vangelis - ohnivé vozy Sledujte toto video na YouTube
Hudba bola samozrejme vždy dôležitou súčasťou filmov, pričom „tichí“ skutočne nemlčali. Aj keď nemali zvukový dialóg, väčšina mala živý klavírny sprievod, ktorý vylepšil akciu na obrazovke. Tento prieskum poskytuje pohľad na inovatívne, vplyvné a efektívne zvukové stopy v priebehu času, ale sotva poškriabe povrch skvelých skóre a dôležitých zvukových stôp vo filmových archívoch. V tejto diskusii chýba hudba Ericha Wolfganga Korngolda, ktorý v 30. rokoch vytvoril hudbu pre množstvo filmov vrátane Dobrodružstvá Robina Hooda a Súkromné životy Alžbety a Essexu , obaja s Errolom Flynnom. Za zmienku stojí aj skóre Virgila Thomsona za film z roku 1948 s názvom Louisiana Story , ktorý zostáva jediným soundtrackom, ktorý získal Pulitzerovu cenu.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Sledujte toto video na YouTube
Ak sa však vrátime k miestu, kde sme začali, je dokázané, že len málo z týchto skladateľov (okrem Williamsa, možno) malo taký veľký vplyv na asociáciu hudby a filmu medzi širokou verejnosťou ako Ennio Morricone. Koľko z nás by to ešte vydržalo Dobrý zlý a škaredý tak vysoko, ak nie pre skladateľovu nezabudnuteľnú tému s charakteristickou zmesou okaríny, ústnej harmoniky, flauty a ľudského hlasu? Viete si vôbec predstaviť výrazného žmúrenia Muža bez mena bez sprievodu ikonického Morriconeho oo-ee-oo-ee-oo-wah- Wow -wah? Aj keď si z tohto filmu nemôžete spomenúť na dialógy - aj keď ste to nikdy nevideli - takmer určite ste nedokázali odolať nutkaniu bzučať alebo pískať spolu s ikonickým kúskom kompozície. To je sila hudby.
Dobrí, zlí a škaredí • Hlavná téma • Ennio Morricone Sledujte toto video na YouTube
Dodatočné zdroje
• Čítať Myšlienky na moje prvé skúsenosti s komerčným kinom za 15 rokov na HomeTheaterReview.com.
• Čítať Bude Hollywood niekedy rovnaký? na HomeTheaterReview.com.
• Čítať Ako Ír Netflix mení hru na distribúciu filmov na HomeTheaterReview.com.