Home-theater-designers
Zlatý vek animácie nám priniesol poklad drahocennej klasiky, mnohé z rúk Disney’s Nine Old Men.
Ako tento kolektív umelcov spôsobil revolúciu v celom odvetví? Mnohí vám povedia, že to všetko začalo myšou, ale my to vieme lepšie. Ich skutočným tajomstvom bol kreatívny manifest načrtávajúci 12 ingrediencií, ktoré robia skvelú animáciu.
Týchto 12 nadčasových princípov je dnes rovnako relevantných ako v čase ich koncepcie.
1. Squash a Stretch
Animátori nedokážu sprostredkovať fyzikálne vlastnosti postavy alebo objektu inak ako prostredníctvom vizuálnych podnetov na obrazovke. Mnoho animátorov vám povie, že dobrá animácia nemá nič spoločné s dizajnom a manierami vašich postáv a skôr s tým, ako reagujú ich osobnosti a vzhľad na to, čo sa deje okolo nich.
Squash a stretch oba nadväzujú na tendenciu animácie „kresliť“ realitu. „Prirodzený“ pohyb lopty, ktorá sa odráža od zeme, je zveličený „nadmernou reakciou“ lopty na bariéru.
2. Očakávanie
Animujete scénu, ktorá sa odohráva na verejnom kúpalisku. Váš hrdina, pokorný stredoškolák, sa chystá prvýkrát skočiť z vysokého ponoru. Je pravdepodobné, že toto plaché dieťa si len tak neberie hlupáka bez toho, aby sa najskôr emocionálne pripravilo. Všetky tieto anticipačné úvahy dodávajú vášmu svetu výrazné bohatstvo.
Vaše postavy sú teraz zrazu oveľa viac ako generické automaty, ktoré na scéne obývajú. Oni veci vedia. Cítia veci. Vyhýbajú sa bolesti a smerujú k tomu, čo ich teší.
Tento princíp má v mnohých ohľadoch oveľa viac spoločného so schopnosťou rozprávača ako rozprávača než čokoľvek iné. Kľúč k očakávaniu je skutočne v tom, ako je akcia napísaná.
3. Inscenácia
Mise-en-scène je pojem vo svete hraných filmov. Vzťahuje sa na orchestráciu prvkov na obrazovke a na spôsob, akým autor využíva tento priestor, aby získal svoje miesto. Rovnaká úvaha tu pokračuje aj duchovne.
Účelná tvorba geografie rámu vám umožní viesť oko diváka a udržať jeho pozornosť presne tam, kde chcete. Všetko musí byť vyjadrené jasne, premyslene a spôsobom, ktorý si budú môcť ponechať na neskôr.
4. Animácia Pose to Pose vs.
Voľba medzi priamou predstihom a animáciou póza - póza bude jedným z prvých technických rozhodnutí, ktoré budete musieť urobiť, než začnete veci riešiť. Táto dichotómia predstavuje dve odlišné myšlienkové školy.
Umelec buď naplánuje svoj kurz vopred, cieľ od cieľa, alebo jednoducho začne od začiatku a bez zábran skúma činnosť, ktorú chce dať na papier.
Animácia Pose to Pose
Povedzme, že animujete ženu, ktorá napríklad vešia bielizeň na šnúru na bielizeň. V skutočnosti neexistujú žiadne úhľadné a usporiadané vymedzenia, ktoré by túto sekvenciu rozdelili na časti.
Animátor uplatňujúci prístup póza - póza môže začať tým, že sa žena prikrčí a vezme si tričko. Ďalšou pózou môže byť jej státie s košeľou natiahnutou pred sebou.
Pózy sa pridávajú, kým nie je postarané o všetku bielizeň a ona odíde na poobedie. Nakreslili ste iba päť alebo šesť snímok, ale scéna je už do určitej miery autorská.
Animácia Pose to Pose je úžasný spôsob, ako pracovať, ak ste niekým, kto rád vie, čo je pred ním, než sa vydá na cestu. Prvých niekoľko rámcov je známych ako kľúčové snímky. Tieto rámy by tradične nakreslili najskúsenejší členovia animačného tímu.
Hneď ako bola celá produkcia zmapovaná, asistenti mladšieho stupňa vyplnili medzery medzi každým kľúčovým rámcom, aby spojili tieto orientačné body spolu s činom.
Rovná predná animácia
Dostať svoju postavu štýlom dopredu z bodu A do bodu B vám niekedy poskytne nové, nečakané nápady. Pri kreslení môžu iskry kreativity oživiť akciu, ktorá môže pôsobiť konzervovane alebo mechanicky, ak je póza pózovaná.
Môžete slobodne improvizovať a v priebehu postupu naberiete nový alebo dva obrátky; nikdy sa nemusíte báť, že by ste stretli niečo konkrétne 20 alebo 30 snímok v rade. Ak animujete hudbu, môžete označiť každý rámec, na ktorý spadne rytmus skladby, a tak koordinovať animáciu a dať jej rytmickú štruktúru.
ako horúce môže byť procesor
Súvisiace: Najlepšie aplikácie na kreslenie a maľovanie pre Android
5. Prekrývajúce sa akcie a následné akcie
Keď sa ľudia pohybujú prirodzene, hmotnosť ich končatín a to, ako voľne sú spojené s kmeňom ich tela, budú okamžite zrejmé. Napodobňovanie tohto efektu nemá nič spoločné s vytváraním akcie a viac so spôsobom, akým váš subjekt fyzicky reaguje, keď sa akcia prejaví.
Bez týchto pridaných rozkvetov môžu objekty alebo postavy, ktoré kreslíte, pôsobiť strnulo a bez života. Ak sú vlasy krásnej ženy svetlejšie ako vzduch, mali by jej pri pohybe plávať okolo, a nie visieť ako mokré špagety. Alebo ešte horšie: vôbec sa nepohybuje, keď sa elegantne stará o miestnosť.
6. Načasovanie
Rozvoj zmyslu pre efektívne načasovanie ako rozprávača príbehov nielenže prinúti vašu prácu vyzerať a cítiť sa lepšie - ale bude váš príbeh súdržnejší, pôsobivejší a pravdepodobne bude pre vaše publikum oveľa jednoduchšie stráviteľný.
Túto kategóriu je možné interpretovať široko. Fyzické atribúty každého prvku na obrazovke by mali byť charakterizované načasovaním jeho pohybu.
Je tiež dôležité zvážiť, ako vyladený je váš zmysel pre dramatické alebo komediálne načasovanie. Nemôžete dať svojmu publiku viac, ako môže žuť naraz. Naopak, chcete sa tiež vyhnúť tomu, aby ste ich nudili v podriadenie sa nevýraznému rámu alebo mŕtvemu vzduchu. Zostatok je kľúčový. Zapojte ich bez toho, aby ste ich zahlcovali alebo zamieňali.
7. Oblúk
Predstavte si dieťa, ktoré hádže loptu priamo do vzduchu. Keď lopta spadne späť nadol, padne dopredu podľa smeru, akým bola hodená.
Potom, čo lopta pristane, ustúpenie a sledovanie jeho dráhy vzduchom odhalí krivku hore nohami. Objekty viazané gravitáciou sa pohybujú v týchto oblúkoch vždy, keď ich pohyb spochybňuje prírodné zákony. Ak budete mať túto tendenciu na pamäti, umožní vám to naplánovať vzorce pohybu, ktoré sa predávajú.
8. Sekundárna akcia
Animátorský lexikón je prešpikovaný jemnými podvedomými narážkami. Pri fotografovaní v živom akčnom kontexte sa šaty vašej vedúcej dámy pri pohybe hojdajú okolo lýtok. Táto sekundárna akcia je pre diváka vzrušujúca. Drží veci v pohybe.
Sekundárna akcia môže zahŕňať aj emocionálne podnety. Vaša postava fičí na palcoch a pokúša sa priateľovi vysvetliť neobvyklú situáciu. Emotujú, ako hovoria; každá sekundárna akcia by mala byť indikátorom vnútorného stavu postavy.
Súvisiace články: Najlepšie kresliace tablety pre digitálnych umelcov
9. Pomaly a pomaly
Tento princíp odkazuje na historickú tendenciu animátorov „zhromaždiť“ svoju prácu okolo každého predkresleného kľúčového rámca, ak používa takýto prístup. V podstate je okolo týchto kľúčových snímok nakreslených viac rámcov, ako je nakreslených ďalej medzi nimi, čo robí pre publikum dve veci.
Po prvé, vizuálne zdôrazňuje každý kľúčový rámec, pretože prechodom do a von z týchto kľúčových pozícií sa strávi viac času, ako sa strávi prechodom medzi nimi. Za druhé, skracuje sa čas, ktorý publikum necháva čakať medzi týmito oveľa naratívne významnejšími časovými momentmi.
To, čo ľudia skutočne chcú vidieť, sú všetky podivné veci, ktoré prerušujú tieto krátke prestávky strávené cestovaním zo scény na scénu.
ako odomknúť telefóny zadarmo
10. Solidná kresba
Avantgarde medzi nami to bude ťažko počuť, ale vaše technické schopnosti ako umelca budú hrať významnú úlohu v tom, ako efektívne ste schopní sprostredkovať akciu na obrazovke.
Posilnenie perspektívy, skrátenie a dokonca aj princípy základnej geometrie udržujú každé diegetické telo skalopevné a úplne konzistentné snímku od snímky (keď vaše postavy nie sú príliš zaneprázdnené tlačením a naťahovaním, samozrejme).
Súvisiace: Základné nástroje a služby pre ilustrátorov
11. Preháňanie
Prečo majú ľudia radi karikatúry? Čím je médium vhodnejšie pre niektoré typy príbehov, ako je povedzme hraný film alebo dokonca javiskové predstavenie?
Do sveta animácie sa obraciame, keď naša vízia presahuje rámec toho, čo sa dá urobiť fyzicky. Keď musíme všetko v scéne nakresliť zdola nahor, získame veľa autority nad tým, ako všetko nakoniec vyzerá, cíti sa a hráme sa.
12. Odvolanie
Ako zarytí oddaní školy myslenia Andrewa Loomisa skutočne veríme, že táto časť pochádza od vás. Vaša úroveň znalostí, vaše osobné skúsenosti a vášne v živote budú hrať zásadnú úlohu v tom, ako bochník takpovediac vyjde z rúry.
Odvolanie je ťažké vyčísliť; niektorí tvrdia, že to nie je nič, čo by ste si mohli naplánovať. Väčšina z nás sa vrhne na stenu, kým sa niečo nezačne lepiť; v tomto procese nie je žiadna hanba.
Potom, čo už nejaký čas kreslíte, vaše umenie prekvapí a poteší. Všetko, čo musíte urobiť, je vyskúšať.
Animácia pre začiatočníkov: Odkiaľ pôjdeme?
Hovorí sa, že každý umelec vytvorí 10 000 strašných kresieb, než začne skutočne vykonávať svoju najlepšiu prácu. Naša filozofia: Čím skôr začnete, tým lepšie skončíte.
Všetkých 12 predchádzajúcich bodov je pre začiatočníka úžasným miestom. Jediným spôsobom, ako sa stať skutočne veľkým umelcom, je však cvičiť vážne a z celého srdca každý jeden deň.
Doodle ráno? Skicár po škole alebo práci? Akonáhle sa v tom zorientujete, môže byť ťažké dať ceruzku späť.
zdieľam zdieľam Tweet E -mail Ako začať kariéru v pohybovom dizajneMáte záujem stať sa návrhárom pohybu? Naučte sa všetko, čo potrebujete vedieť, aby ste mohli začať v teréne.
Čítajte ďalej Súvisiace témy- Kreatívny
- Technológia vysvetlená
- Počítačová animácia
- Digitálne umenie
- Karikatúry
Emma Garofalo je spisovateľka, ktorá v súčasnosti žije v Pittsburghu v Pensylvánii. Ak sa netrpíte pri svojom stole v snahe o lepší zajtrajšok, zvyčajne ju nájdete za kamerou alebo v kuchyni. Kriticky uznávaný. Univerzálne opovrhovaný.
Viac od Emmy Garofaloprihlásiť sa ku odberu noviniek
Pripojte sa k nášmu bulletinu a získajte technické tipy, recenzie, bezplatné elektronické knihy a exkluzívne ponuky!
Kliknutím sem sa prihlásite na odber